Sobre o Curso

O aprendizado do desenho baseia-se em conhecer e dominar os elementos que são utilizados quando se faz um trabalho visual, O desenho é a base de qualquer trabalho visual, bi ou tridimensional, e é por isso que seu domínio se torna indispensável para o estudante de artes visuais.

O desenho Também serve como atividade terapêutica e suas vantagens no dia a dia são inúmeras, como o aumento da concentração, diminuição da ansiedade, melhora do pensamento criativo, e outros.

O desenho de observação é, sobretudo, um meio para se adquirir o domínio sobre os fundamentos do desenho (que não são regras), sobre a percepção visual e sobre o espaço no qual se desenvolve a obra de arte, seja ela bi ou tridimensional, e leva-nos a conhecer todos os elementos que compõem a linguagem gráfica. É um meio para se conhecer a linguagem da arte visual, através de uma investigação da realidade plástica à nossa volta, e para que cada um conheça sua própria maneira de lidar com esta linguagem.

No exercício do desenho de observação desenvolve-se o pensamento analógico e concreto, o senso de proporção, espaço, volume e planos. A sensibilidade e a intuição são aguçadas enquanto se passa a apreciar melhor os outros elementos da linguagem gráfica: textura, linha, cor, estrutura e composição.

O curso de desenho artístico segue o seguinte processo:

1- Materiais utilizados e suas características;

          1.1- Lápis e Lapiseiras (Fabricação, tipos, graduações, marcas e suas características)
          1.2- Borracha (Tipos e diferentes utilidades no desenho, Marcas e diferentes características)
          1.3- Papel (Tipos, tamanhos, gramaturas, texturas, cuidados na utilização, marcas e características);
          1.4- Estilete ou Apontador? (Em que situação cada um é melhor empregado, tipos de pontas, estilos, vantagens e desvantagens de cada um, e suas características);
          1.5- O uso da Prancheta
          1.6- Materiais auxiliares: esfuminho, boleador, flanela, papel toalha, cotonete, e outros.

2-Princípios, técnicas e fundamentos;

          2.1- Como usar o lápis no desenho;
          2.2- Papéis e superfície;
          2.3- Efeitos de Linha e Sombra;
          2.4- Formas básicas bi e tridimensionais;
          2.5- Luz e Sombra;
          2.6- Profundidade;
          2.7- Trabalhando os tons de cinza;
          2.8- Desenho ao ar Livre;
          2.9- A importância do esboço;
          2.10- Esboçando a mão livre;
          2.11- Composição e proporção;
          2.12- Perspectiva básica;
          2.13- Formas arredondadas;
          2.14- O uso de linhas finas;
          2.15- Retratos com linhas e tons;
          2.16- Criando texturas;
          2.17- Esfumado;
          2.18- Metal e Vidro;
          2.19- Desenhando a Natureza e seus componentes (Árvores, flores, arbustos, cachoeira, pedras, e outros);
          2.20- Desenhando animais (Animais com casca, pelos, penas, escamas e outros)
          2.21- Desenho de Carros e Motos;
          2.22- A cabeça humana, gêneros, padrões, movimento e características em diferentes idades;
          2.23- Olhos e sua anatomia;
          2.24- Nariz e sua anatomia;
          2.25- Boca e sua anatomia;
          2.26- Orelha e sua anatomia;
          2.27- Contorno do rosto;
          2.28- Cabelo, suas formas e características;
          2.29- O desenho do corpo humano (Proporções, anatomia, gêneros, movimento, padrões e suas características em diferentes idades);
          2.3- A figura humana em perspectiva;  

Curso de desenho em Boa Vista - Roraima